EL PIRATA NEGRO, de Arnaldo Visconti. Aventura para el verano.

Ficha  El Pirata Negro

Nombrar El Pirata Negro consigue que en nuestra memoria despierten recuerdos vívidos de incansables aventuras en mares lejanos, Caribe o Antillas de aguas azules; abordajes, persecuciones navales, batallas entre embarcaciones desarboladas, olor a pólvora, y el sonido metálico de sables o espadones entrechocados y cruzando fintas; pillaje y saqueo en poblaciones costeras que arden, ron antillano, crueldad y honor entrelazados, sin faltar El Corsario Negro Salgarimujeres bellas en peligro, o peligrosas como ellas mismas. Todo ello desde que Emilio Salgari escribiese en 1898 (antes que Sandokán, su mayor éxito), Il Corsaro Nero, la historia de un noble italiano que deviene en filibustero movido por la venganza sobre el asesino de sus hermanos. O en 1926, cuando Douglas Fairbanks da vida a The Black Pirate, de Albert Par-ker, la primera película del gé-nero, con una historia de cor-te similar, que dio inicio a un sin fin más de aventuras de entorno y nombre similar, Capitán Blood (1935), El Cisne Negro (1942), o El Temible Burlón (1952), por citar sólo algunos ejemplos más carismáticos y de grato recuerdo personal.

Pero en España fue Carlos LezamaEl Pirata El_pirata_negro-FairbanksNegro quien enarboló como ninguno el pabellón de la aventura allende los mares, en un entorno que necesariamente debía sentirse cercano, por cuanto formaba parte de la gran -y ya decadente- corona española de los Austrias.  En 1943, en la España de la post-guerra y el estraperlo, la represión y el espionaje, Pedro Víctor Debrigode Dugi (un hombre culto al que la guerra impidió terminar sus estudios de derecho), comenzó a escribir desde la cárcel novelas detectivescas y de espías (él mismo había sido acusado de serlo).  Lo hizo bajo seudónimos, el más conocido de los cuales, Peter Debry, es ya un clásico, pionero de la novela negra española; pero también escribió obras del oeste, aventuras, incluso justicieros enmascarados bajo influencia de La Sombra y Doc Savage, cuyas traducciones impactaban en un país necesitado de evasión y justicia. Eso sí, siempre, bajo nombre imaginario, de corte extranjero: P.V.Debrigaw, Arnold Briggs, Geo Marvik, Peter Briggs, V.Debrigaw, o Vic Peterson.  Pero no sería hasta El Pirata Negro Joan Mundet1946 cuando, ya en libertad, se publicó la primera novela de El Pirata Negro, ahora bajo seudónimo de Arnaldo Visconti, su otro gran alter-ego, que le elevó a las cumbres del éxito popular como escritor de aventuras.

Con una producción que supera el millar de títulos, Debrigode y sus seudónimos fue uno de los más significativos autores de la novela popular española de los años 40 y 50.  Su facilidad para crear historias (85 novelas completas de El Pirata Negro en tres años¹ ), varias a un tiempo, y de distintos personajes y géneros, no impedía que estuviesen dotadas de calidad literaria, datos y situaciones creíbles más que suficientes como para impactar en un público de cientos de miles de lectores que recreaban sus ensoñaciones en paisajes lejanos y aventuras sin límites.  Por eso, la edición de Darkland Editorial representa todo un acierto, que recupera para el público de hoy uno de los más prestigiosos y aclamados personajes del siglo pasado, y reivindica a un autor que hoy, salvo en el mundillo del aficionado al pulp y el bolsilibro de antaño, resulta prácticamente desconocido.  Y es de justicia reivindicarlo.

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La edición de Darkland recupera, bajo el título genérico de El Pirata Negro, las cuatro primeras novelas del personaje.  Aventuras diferentes, pero enlazadas entre sí, que constituyen una secuencia temporal completa, donde conocemos al personaje, un pirata atípico, más justiciero de los mares que saqueador, que enarbola con orgullo el pabellón español -incluso frente a otros espa-ñoles- de la justicia, la nobleza, y la defensa del pueblo llano frente a cualquier opresor; caballero sin ser noble (¿o sí?), desprendido sin desdeñar un buen botín, jamás asaltará a pillaje una población -antes, al contrario, defenderá al criollo- ni violentará a mujeres; su carácter inquieto, extrovertido, pendenciero y fanfarrón en gran parte, y una fuerte personalidad, le lleva a ser adorado por unos hombres que le siguen sin cuestionar sus órdenes, convencidos siempre que son la mejor opción.  Cuando lo conocemos, en La Espada Justiciera, ya es perseguido por las autoridades españolas por piratería (más adelante se sabrá que debido a una acusación injusta), al tiempo que se ha labrado una fama entre los habitantes costeros e indígenas de pirata bueno yEPN1 Joan Mundet noble, una espada justiciera.  La historia transcurre en Panamá, en 1693, cuando Carlos Lezama tiene ya 33 años, y donde posee una de sus bases secretas casi permanentes.  Allí deshará una intriga de suplantación del Virrey por parte del malísimo secretario D’Almeida, su mano derecha, coronel de la guardia portuguesa, quien actúa en colaboración de la bellísima Olinda, la hechicera india que vive en la selva.  Lo hará a petición de Blanca de Viala, decidida hija del Virrey, y el apuesto y noble capitán Raúl de Montemar.  Y, por supuesto, sus piratas del «Aquilón«: «Cien Chirlos», segundo al mando, tan feo y bruto como leal; Tichli, el timonel, un gigantesco negro cubano, o Juanón, el esforzado pirata con cara de angelote inocente, al  que -por eso- utiliza siempre como espía.  Personajes, todos, estereotipos de fácil identificación, que consiguen pronto el posicionamiento del lector, a favor o en contra, pero envueltos siempre en una aventura continua, de buen ritmo narrativo y trama a veces sencilla y en otras compleja, bien elaborada, hasta completar un folletín aventurero propio de la época, presentado con magníficas portadas ilustradas a color por un genio como Provensal.

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En la segunda novela, La Bella Corsaria, Debri-gode (Arnaldo Visconti), apuesta fuerte por el melodrama y consigue que nuestro brioso pirata, (desplazado a París para obtener información de un cargamento de oro francés que piensa abordar), se enamore de una bella dama admirada por toda la nobleza francesa, Jacqueline de Brest… y ella le corresponda.  La segunda parte de la novela transcurre en los mares de Las Antillas y tierras de Haití, enfrascado en la búsqueda y obtención del tesoro francés,  y más tarde su pérdida a manos de La Corsaria Bretona, (presentada como personaje real del S.XVII, tan temido como los famosos EPN2 Joan MundetMorgan, Drake… o el mismísimo Pirata Negro) y que no es otra que… (¡sí, claro, ¿quien si no?).  La trama se complica con la solicitud de ayuda de una criolla frente el gobernador de Haití, Hugues Doorn, un holandés sin escrúpulos, al que el altruismo de Carlos Lezama no puede evitar enfrentarse; para encontrarlo aliado a La Cosaria Bretona, que lo aprisiona. Líos, enredos, huidas, duelos, giros de acción y la devolución de Port-au-Prince a los haitianos, agrandan la figura del Pirata Negro como Espada justiciera de los criollos frente al opresor extranjero, pero no conseguirán evitar la huida de La Bella Corsaria, cuyo barco persigue nuestro héroe, sin éxito.

EPN-3 ProvensalLa siguiente aventura Sucedió en Jamaica, lugar donde Carlos Lezama persigue a La Corsaria Bretona, pensando que se esconde en alguno de sus puertos o radas.  No dará con ella, pero contacta con Thomas L’Agnelet, uno de los más temidos bucaneros franceses, ya retirado, quien llegó a burlar por cinco veces la horca (El Pirata Negro sólo tres hasta entonces). Pero será capturado por las tropas inglesas al mando del teniente Clerk y conducido a Kingston; si bien, promete seguir los pasos de l’Agnelet y volver a encontrarse.  No sólo consigue cumplir su promesa, gracias a las intrigas y enfrentamientos entre las familias del gobernador actual y el anterior, sino que se verá envuelto en un juego de circunstancias similares a las de la primera aventura en Panamá, en las que vuelve a asumir el rol de pirata bueno y comprometido –espada de la justicia– que le antecede, y en EPN3 Joan Mundetuna repetición a la inglesa de aquella trama, entremezclará la huida sorprendente por pasadizos secretos, lucha con un salvaje jaguar en la selva (de la que obtiene un cachorro, que conservará), la complicidad de dos bellas damas de diferentes edades y el secuestro fingido de una tercera, el restablecimiento de la legalidad y la justicia escarnecidas por el egoísmo y la avaricia de un bribón elegante, y el secreto reconocimiento de su nobleza por parte de las autoridades inglesas.  De vuelta al mar, a bordo del «Aquilón», los náufragos de una balsa que encuentran le informa del saqueo de Cayo Santiago por parte de las fuerzas aliadas del inglés Gorman, el francés Curbec, y la Corsaria Bretona, y dirige hacia allí su barco.

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Brazo de Hierro es el apodo que recibe Héctor Curbec, un francés implacable y frío, imagen clásica del pirata cruel y despiadado, que luce, además,  un terrible y efectivo garfio de hierro en lugar de su mano izquierda amputada.  También el título de la novela que cierra el volumen, donde Arnaldo Visconti deja -al fin- libre las riendas de su mejor narrativa y describe con todo detalle el saqueo y pillaje de ciudades a manos de los filibusteros, el descarnado enfrentamiento entre tripulantes de naves piratas en alta mar, o el asalto de una ensenada donde se esconde el galeón que contiene el inmenso tesoro obtenido tras el saqueo de Cayo Santiago.  Bergantines al pairo, baterías de cañones que escupen fuego, EPN4 Joan Mundetsangre, duelos personales, cuerpos mutilados, cabezas cercenadas, marinos devorados por tiburones, o ajusticiados colgando bocabajo de los mástiles… rodeados de acción y aventura a raudales; y aderezado con la trágica historia de dos enamorados en bandos contrarios, que se ayudan y sacrifican sin resultados hasta el final.  Un final inesperado, que añade intriga y dolor al corazón de Carlos Lezama, quien vuelca sus caricias en el cachorro de jaguar que es su única compañía en el camarote.  No sería, sin embargo, la última vez que Jacqueline de Brest se pasee por las páginas de El Pirata Negro.

Todo eso aguarda entre las páginas de esta edición histórica de Darkland (es la primera vez que se reimprimen las novelas desde que fueron publicadas en 1946), una propuesta refrescante de lectura para el verano: aventura al más viejo estilo; personajes -maniqueos, sin duda- en la que el malo es malísimo, cruel y El Pirata Negro recortedespiadado, y casi siempre extranjero, y el bueno noble y defensor de la justicia, y casi siempre español; unas damas sumisas, como corresponde a la época, pero también intrépidas y decididas, que no dudan en abandonar el recato en pos del bien natural, cuando no transgredirlo de forma inocente o descarada. El buen hacer de Debrigode consigue presentar a todos ellos rodeados de un halo histórico que les confiere credibilidad; como hace creíbles sus ciudades y puertos del siglo XVII, por mucho que no sea así (Cayo Santiago es, supuestamente una de las ciudades más ricas del Caribe; cuando en realidad se trata una pequeña isla solo habitada por monos, conocida como La Isla de los MonosThe Monkey Island).  El estilo literario de Arnaldo Visconti mezcla un lenguaje floreado, hiperbólico y cuajado de arcaísmos, con una narrativa ágil, que consiguió el favor del público rápidamente.  Leído hoy, te deja el regusto añejo de una antigua película de piratas, en blanco y negro o technicolor. ¡Pero qué grandes películas de aventuras se hicieron entonces!

EPN-1Av ProvensalNo conozco el resto de novelas de El Pirata Negro (pese a mis años, no alcanzo edad para hacerlo), pero sabiendo que Debrigode le hace navegar por los siete mares del mundo, rodeado de personajes pintorescos de toda índole, mujeres intrépidas y esa aventura imparable que he leído, sería de agradecer que Darkland continuase la recuperación de más novelas del personaje, aunque sea en formato digital.  Ya lo ha hecho, con La Primera Aventura, la primera de cuatro novelas que supuso el regreso del personaje en 1952 dentro de la Colección Iris, con personajes todos de Arnaldo Visconti (también Diego Montes, El Halcón, y El Aguilucho, éste de nueva creación). En esta aventura se cuenta el origen de Carlos Lezama, el porqué de su nombre: el del mismo del rey de España (un posible error del autor²), su acusación (irreal) como pirata, y el porqué de su apodo, El Pirata Negro.  Animo a todos a conocerla, pues se puede descargar gratuitamente de la página web de la editorial.

Las cuatro novelas del volumen se encuentran también disponibles en formato electrónico (de forma individual; la edición de papel es una recopilación de las mismas, de ahí que en el libro cada una reinicie la numeración de sus páginas), adornadas con esos dibujos a plumilla de Joan Mundet, en recuerdo de aquellas ilustraciones interiores de Cifré o Bernet. 

DARKLAND_LOGO_WEB-10Darkland Editorial surge como iniciativa de unos apasionados de las novelas pulp, que sin duda hay que apoyar, pues recoge y recupera muchas de aquellas novelas populares de origen patrio que incentivaron la imaginación de nuestros padres o abuelos (y también, hoy, la nuestra), junto otras extranjeras consideradas clásicas o de calidad (más no por ello mejores) como las de Salgari, Sabatini, D.Hammet, Carter Dickson o Maxwell Grant (La Sombra).

Recomendamos a todos los interesados un paseo por su página web, pues la mayoría de ellas se encuentran disponibles gratis, para su descarga en formato electrónico.

  1. La relación completa de los 85 títulos de novelas de El Pirata Negro puede encontrarse en el blog dedicado al excelente ilustrador que fue Jaume Provensal i Bau, quien dibujó todas sus portadas, obra de su nieta Diana (seguir este enlace).

  2. Debrigode se equivoca por poco, o induce al error: Carlos II, el último de los Austrias, no reinó hasta 1665, siendo Felipe el nombre de sus antecesores.  Según cuenta «Mamasita» Frijoles a Tato del Volcán, le puso «el nombre del dueño de las Españas y estas tierras» (Panamá).  Encontró al niño «cuando lo abandonaron, al apenas abrir los ojazos», y la historia se inicia en 1670, cuando Carlos tiene 10 años… A no ser que con dueño se refiera al Príncipe de España, no al Rey (de hecho, llama a Carlos «principito«…)

Los próximos CONAN: LA HORDA MALDITA. Van Lente se hace con el personaje.

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Portada de La Horda Maldita,    por Dan Scott

Digamos de inicio que el segundo arco argumental de Conan el Vengador: La Horda Maldita, no contiene ningún relato o fragmento original de Robert E. Howard, aunque sí una versión de los sucesos previos a Xuthal del Anochecer (que llegará en el siguiente volumen) que se citan en dicho relato y concluyen con la huida de Conan y Natala en solitario hacia el desierto. Su guionista, Fred Van Lente, utiliza de hecho las tres primeras páginas del tomo y las cinco del final, para situar a la pareja a las puertas de la ciudad de los durmientes comedores de loto y la Sombra Deslizante.  Entre medias, el volumen reconstruye -como en el relato original de Howard– un largo flashback del bárbaro, que recuerda su paso por el ejército mercenario del príncipe rebelde Almuric de Koth, enfrentado al rey Strabonus, su saqueo de ciudades fronterizas de Shem, Estigia y Kush, antes de ser aniquilado por las fuerzas combinadas estigias y shemitas, y una extraña plaga negra convocada por los estigios(1). Al mismo tiempo, se las ingenia para relacionar estos hechos con los sucesos del volumen anterior, Sombras sobre Kush (reseña aquí), haciendo que Diana y Natala sean hermanas, conocedoras del paradero de un antiguo y

Portada de John Picaccio

Portada de John Picaccio

fabuloso tesoro estigio, que el bárbaro no puede dejar de buscar.  Pero también para enlazar con hechos previos del personaje en Dark Horse (2), que enriquecen y aportan continuidad a la serie.

Salvando algún que otro cambio menor (3) de importancia secundaria en la historia y personajes en pos de la construcción de su narración, reconozco que esas primeras sensaciones positivas sobre el trabajo de Van Lente que refería en la reseña anterior se van confirmando, pues el uso de guiños y referencias a situaciones conocidas demuestra un buen conocimiento y documentación sobre el personaje, que los seguidores siempre agradecemos.

Portada de Daryl Mandryk

Portada de. Daryl Mandryk

En el primer cuaderno, Conan, con algo más de 25 años, abandona Shumballa junto a la esclava Diana, los restos de la guardia real (un grupo llamado ahora «los bastardos de Amra«), y la intención de conseguir el fabuloso tesoro estigio, en busca de Natala, esclava en la ciudad shemita de Nippr (un claro remedo de la sumeria Nippur). En el camino se toparán con una extraña partida de salvajes ligurianos (¿?) al mando de un cimmerio renegado, Eamon el Desollado, que forma parte del ejército mercenario del príncipe Almuric.  Cuando éste se entera de la existencia del tesoro, a Conan y sus hombres no les queda más remedio que integrarse en el ejército rebelde para asaltar la ciudad donde se encuentra Natala.

Batalla de Nippr

Portada de Steve Ellis

Portada de Steve Ellis

Los dos siguientes cuadernos, aparte de reflejar intereses personales de algunos actores secundarios (alguno de ellos, estereotipos un tanto exagerados) de la trama, que la enriquece y consigue que no resulte plana en una sola narración, se centra en la conquista y saqueo de la ciudad de Nippr, descrito de forma ágil y violenta en diversas páginas dobles de acción intensa. También el encuentro entre las hermanas, la coalición de ciudades estados de Shem contra el ejército mercenario, y la entrada en liza de los estigios, centrado en un personaje que difícilmente un guionista de Conan podría dejar de utilizar: Thoth-Amon del Anillo Negro, convertido en el cómic en el enemigo excelso (aunque no directo) del cimmerio; en este caso por su interés por el tesoro estigio que persiguen, pues contiene algo que todo buen hechicero desea conseguir: el mítico libro de Skelos.

Thoh-Amon

Plaga NegraEl desarrollo de Thoth-Amon es curioso, pues es presentado como un ser de gran poder, envuelto en un enfrentamiento ancestral con otros príncipes y sacerdotes estigios a través de eones, que enlaza con la lejana Liguria o aliados arcanos de reminiscencias lovecraftianas, como Nyarlathotep. No es ésta una de las peores concepciones del personaje que he visto: al considerar que puede obtener un poder superior, se implica personalmente en los hechos, tanto en la eliminación del ejército que invade Estigia como en la captura de Natala, quien puede guiarle hasta el ansiado tesoro de poder ancestral.  Suyas son la nube de peste negra que asola la mitad de las tropas, o la intriga que consigue enfrentar a los supervivientes, más allá del truco (no por conocido menos efectista) de convertir en serpiente la espada de Conan.  Su presencia es tal que se erige en protagonista de los tres últimos cuadernos de este arco, aunque sus planes  no culminen con el éxito esperado, debido -como es de esperar- al cimmerio, pero también a Natala.

Portada de Anthony Palumbo

Portada de Anthony Palumbo

Ese es otro de los elementos que quisiera destacar: el papel que Van Lente otorga a las mujeres, al menos hasta el momento, lejos del rol pasivo que suele corresponder en otras ocasiones a las compañeras de Conan (más allá de las que son mujeres guerreras, y con la excepción -claro está- de la Devi Yasmina).  Tanto Diana como Natala han sido esclavas, y como tal se han visto obligadas a adoptar una actitud sumisa; pero cuando las circunstancias cambian y lo permiten, o es necesario, se rebelan y demuestran su personalidad, con un arrojo y valor que les ayuda a contrarrestar su indefensión.

Gráficamente, más allá de las buenas portadas que reproducimos, el dibujo de Brian Ching sigue el estándar que Dark Horse parece haber adoptado para el cimmerio en esta etapa de su vida (4): alguien mas joven y flexible, menos robusto y musculado, tal vez cercano al de Barry W. Smith de los orígenes (aunque ni por asomo comparable), dibujado también por jóvenes promesas como lo fue aquel.  El problema es que Smith evolucionó hacia una grandiosidad estética y estilística que no poseen los actuales dibujantes; la imagen del cimmerio se relaciona con unos estándares diferentes, y eso descuadra al aficionado. Comparemos si no la misma escena de inicio por Brian Ching y Alfredo Alcalá, y los rostros que ambos dibujantes aportan al personaje en un mismo momento.

Comparado Ching Alcalá

Todo es cuestión de estética, estilos, o gustos si queremos; por supuesto, considerando épocas y técnicas diferentes, color incluido.  El Conan de Ching no es el enclenque que imaginas de inicios, por mucho que lo parezca en alguna viñeta de dibujo excesiva-mente esquematizado; tampoco esa formidable mole de músculos que dibuja Alcalá o Valor DianaBuscema. Es el estilo lo que los hace diferente, mucho más dotado de realismo y cercano a la ilustración en el caso anterior. Sin embargo, el rostro de Ching corresponde a alguien más joven (más dotado también de cinismo que el siempre amenazador de Alcalá), apropiado para alguien con 25 años (5). Cuestión de gustos, ya digo.  Lo esencial en un cómic es que consiga transmitir sensaciones que construyan una buena historia.  Y hay que reconocer que, por momentos, Brian Ching lo logra, combinando escenas ágiles de acción, páginas dobles, cambios de vistas, e imágenes impactantes, por mucho que yo prefiera la estética realista del canon anterior, e incluso me disgusten algunos de sus dibujos, esquematizados en exceso, hasta un extremo caricaturesco.  Se pueden conseguir cuerpos jóvenes y elásticos, cargados de expresión, con un buen dibujo de estilo realista.  Quien lo dude, puede repasar los bocetos y dibujos de Greg Ruth para el volumen 0 de Conan: Nacido en el Campo de Batalla.

Horda1-2

Respecto a la historia, ya comenté que, de momento, y tras lo visto en otros casos, Fred Van Lente me despierta sensaciones positivas, que espero mantenga.  Me basta con que no pretenda reescribir a Howard, y sí complementarlo, utilizando para ello recursos y Sueños de papá herreroreferencias del mismo autor tejano (la muerte de Almuric, descrita en el texto en una referencia posterior; lo comentado de La Hora del Dragon…), al tiempo que suyos propios.  Y en este sentido, más allá de ciertos personajes demasiado estereotipados (la locura de Aemon; el noble Almuric, estúpido y odioso; Shuma, de exagerada venganza), me llama la atención la utilización de nuevo del inconsciente para recibir consejos o comentarios vitales de un padre herrero olvidado, que se aparece a Conan en sueños. Un recurso de reminis-cencias bárbaras, que me ha gustado. También esos giros de guión por los que un Thoth-Amon que se considera superior al salvaje, no le da muerte y deja opción a salvarse por sus medios, pero lo condena a la plaga y la rebelión de los suyos, para verse obligado después a salvar su vida, tras luchar codo a codo contra la Horda Maldita.

Parece que Van Lente le ha cogido el pulso al personaje y la serie. Le doy un voto de confianza, a la espera de su Xuthal del Anochecer (o el Crepúsculo) finalizado en junio.

Portadas de los tres números , por Eric Powell

Portadas de los tres números , por Eric Powell

NOTAS:

  1. En los recuerdos de los hechos que Conan realiza mientras se encamina hacia Xuthal del Crepúsculo no se menciona el uso de la magia negra estigia como motivo de la derrota. Pero sí en La Hora del Dragón, cuando los narra a Pallantides tras su pesadilla en el valle de Valkia, poco antes de la batalla contra el ejército de Tarascus«¡No! La Peste Negra no es una pestilencia común.  Acecha en las tumbas de Estigia y sólo acude al llamado de los hechiceros.  Yo era soldado de a pie en el ejército del Príncipe Almuric que invadió Estigia, y de los treinta mil hombres que formaban, quince mil perecieron bajo las flechas, y el resto de una peste negra que calló sobre nosotros en alas de un viento del sur.  Sólo yo sobreviví».  Van Lente así lo cita y utiliza, siguiendo a Dale Rippke, cuya nueva cronología sobre el cimmerio sigue Dark Horse.
  2. Se remonta a los orígenes de la serie, aún a cargo de sus creadores, Curt Busiek y Cary Nord.  En el tomo 2, donde se adapta El Dios del Cuenco, Conan protege a Kalanthes, sacerdote de Ibis, frente a Thoth-Amón, que utiliza para perseguirlos una plaga negra mortal de insectos y escarabajos.
  3. En los relatos originales, tanto Diana como Natala son esclavas, originarias de ciudades «civilizadas».  Pero si bien esta última es, en efecto, britunia, en la sinopsis de Howard Natala es descrita como nemedia, por lo que nunca podrían ser hermanas.
  4. Desde que Tomás Giorello dejó la serie, en el tomo 10, tras la adaptación de Sombras de Hierro en la Luna.  Es posible que su dibujo, cercano al de Buscema en la época de Marvel, y siguiendo también el estandar Frazetta se adaptase mejor a épocas más maduras del personaje, y eso que ha ganado la serie Conan Rey.
  5. Es cierto que la historia Xuthal del Crepúsculo / La Sombra Deslizante se sitúa en una época diferente, unos 10 años más adelante (tras El Pueblo del Círculo Negro), en la anterior cronología oficial, de Miller y Clark que sigue Roy Thomas en su época de Marvel.  Pero Joe Marek descubrió que en El Diablo de Hierro se cita a los comedores de loto de Xuthal, que Conan debía conocer, por lo que Dale Rippke la re-situó en esta época en su esquema revisado, hoy considerado oficial.

CARMILLA, la mujer vampiro. De Sheridan Le Fanu

CarmillaLa encontré esta mañana, allá arriba, en la estante-ría donde reposa desde hace años sin cambiar. Su fino lomo destacaba en rojo llameante entre otros más gruesos y oscuros. Supongo que me llamó… con esa canción silenciosa y cálida de su dueña. Mi mano acarició su textura en cuché antes de bajarlo; y fue cuando descubrí esa imagen sensual y transgresora, descuidada entre largos cabellos y seda o satén que no recordaba, y el prólogo de Paul Naschy, maestro del terror en mil caras.

Y lo leí… ¿cómo no podía hacerlo?

Ya he contado alguna vez que uno de esos placeres que me dedico a veces un domingo por la mañana, temprano, cuando me quedo solo en casa, es disfrutar relajado de la lectura de un buen libro que me atraiga; y éste bien que lo hizo.  No era el que tenía previsto, pero tampoco me arrepiento del cambio.

Porque si el último número publicado de Berserkr, el 8, lo dedicábamos entre otros a Bram Stocker y su obra maestra, bien está que esta primera reseña escrita en la  web que lo recuerda (ahora bajo ese mismo nombre y dominio), se centre en la novela que se le anticipó 25 años en describir el mito del vampiro, en cuyas páginas se inspiran y beben Drácula (1897) y su autor (como todo un vampiro), para crear personajes, situaciones y características implícitas en el mito del terror gótico por excelencia.

Ilustración de D.H. Friston para la publicación en Dark Blue

Ilustración de D.H. Friston para la primera publicación en Dark Blue, 1872

Y es que entre las páginas de Carmilla, relato precursor del género (fue publicado por primera vez en 1872, en la revista Dark Blue) se encuentra ya -como resalta Jacinto Molina en el prólogo- la estructura narrativa de toda novela posterior, comenzando por el «ataque«, para seguir con la «muerte y resurrección» del vampiro, y acabar con la «perse-cución, caza y destrucción» de la criatura; que también posee la facultad especial de transmutarse en animales (en este caso, felinos), ser fantasmal o una sombra. Y, como el conde más famoso de la historia, también ella pertenece a la alta nobleza, por lo que goza de un porte y distinción melancólica que fascinan, al tiempo que despiertan recelo y misterio y una inquietante atracción sexual… Sólo que, en este caso, Sheridan Le Fanu demuestra ser más avanzado que su paisano Stocker, no sólo por introducir un sutil matiz erótico en su contenido, sino por hacerlo bajo el tamiz del lesbianismo, tema tabú como pocos en su época, pero que enfrenta con una delicadeza y exquisitez (él lo llama «exaltación»), mezcla de atracción y rechazo, que la acercan a la ternura.

Portada de la edición de Bizarro Press

Portada de la edición de      Bizarro Press

La historia narra -en primera persona- las experiencias y sensaciones vividas por Laura, una joven hermosa que vive junto a su padre y algunos sirvientes (una de ellas de apellido Renfield) en un alejado castillo en tierras de Estiria, Austria (donde, al parecer, también situó Stocker la primera versión de su Dracula), quien a menudo recuerda vivencias de cuando era niña y se despierta en brazos de una joven cuando siente el pinchazo de dos agujas en su cuello.  Un día, de forma fortuita, esa misma joven, Carmilla, será acogida en el castillo y ambas traban amistad. Con el transcurso de los días, y mientras en los alrededores se suceden hechos inexplicables y muertes de diver-sas mujeres causadas por una enfermedad desconocida, la recién llegada comienza a demostrar un extraño comportamiento (se encierra por las noches en su cuarto hasta el mediodía, o desaparece), así como una atracción demasiado romántica hacia Laura, quien comienza a enfermar:

«Serás mía… debes ser mía… Tu y yo seremos una sola cosa, para siempre».

La llegada providencial del general Spieldorf (antecesor de Van Helsing), quien ha perdido a su hija a manos de una vampiro (al igual que Lucy), reconoce al monstruo en la Condesa Mircalla, la última de una desgraciada estirpe, y comienza la persecución.

Confieso que he disfrutado reviviendo la dolorosa nostalgia de la vampira Carmilla (un no-muerto que anhela la vida, no un ser diabólico) y la turbación inquieta de Laura, en una edición excelente de Malditos Hereodoxos! del año 2000 (con un comité asesor de la colección que no recordaba y es digno de mención, pues entre otros estaban mis admirados Luis Alberto de Cuenca, Luis García Berlanga, o Vicente Molina Foix).

Recomiendo encarecidamente la lectura de Carmilla a quien no la conozca, o quien desee repetir la experiencia, un relato corto que se deja leer de un tirón y en poco tiempo.  Y como igual es difícil de encontrar a estas alturas (la última edición que conozco es de 2005), más de uno la podrá encontrar fácilmente en la web.

Carmilla cómicPor último, tampoco recordaba que existe una versión en cómic de la historia: Carmilla, Nuestra Señora de los Vampiros, título que parece querer acaparar para si parte del éxito de la obra de Fritz Leiber que le valió el World Fantasy Award.  (Formato Prestigio, novela gráfica de 48 páginas).

Desconozco la obra que editó Dude Comics en 1989, por lo que no voy a opinar sobre ella. Pero sí me permito confiar en que muy mala no debió ser, a juzgar por sus autores:  Roy Thomas al guión, Isaac M. Del Rivero y Rafael Fonteriz, al dibujo.

Ahora lamento habérmela perdido…

JUEGO DE TRONOS T5. Ep.10: MISERICORDIA DE LA MADRE. Comentarios para lectores

¡Impresionado! En ese estado me encuentro.  Aún con el pellizco en la boca del estómago tras presenciar el final de temporada, los finales de cada trama; por mucho que gran parte ya la conozca por la lectura de «Danza de Dragones«, por mucho que imaginase el resto…  Impresiona, la verdad, verlo en imágenes y confirmar lo esperado… Para pasar a desear con ahínco la temporada 6, y más ahínco aún la llegada de “Vientos de Invierno”, cuyos spoilers vistos no hacen más que generar aún más ganas… ¡Que idiota sería Martin si dejara que JdT6 le adelantase sin publicarla…!  Y no lo considero así…  ¡Qué gran reto tienes por delante, George…!

Jdt5x09 - Melisandre satisfechaEn las puertas de Invernalia, los planes de Melisandre se cumplen y las nieves derretidas allanan el camino de Stannís hacia el castillo… pero no como esperaban.  Y a la doble deserción de las tropas y Selisse por su decisión, se une la de la propia Sacerdotisa, que se retira hacia el Castillo Negro (mira por donde, su regreso cierra uno de esos círculos abiertos con las novelas, y abre puertas a ciertas opciones imaginadas de continuidad…).

JdT5x10 - Sam y Elí se vanEn el Muro, tras su regreso de Casa Austera, un Jon desanimado por lo que ha visto (“decenas de miles de muertos vivientes, el mayor ejército del mundo”) comparte su desesperanza con Sam.  Este, a cambio, le pide el favor de enviarlo a Antigua, junto con Elí y el bebé, para no morir los tres allí, y convertirse en Maestre (mira, también, cómo otro de los círculos abiertos con los libros se cierra y la trama de Antigua recobra importancia y valor…).  La partida de Sam deja a Jon sin amigos en el Castillo Negro.  Salvo Ed, quizás… y quién sabe si Davos o Melissandre lo podrán ser hasta su prometido regreso… Parece que no.

JdT5x10 - Stannís adiosUn Baratheon no se retira por mucho que tenga en contra las circunstancias (al menos Stannís no), y el enfrentamiento con los norteños tiene lugar… también con resultados muy diferentes a lo esperado en las novelas, lo que propicia que Brienne de Thart justifique su presencia en la serie y obtenga la ansiada venganza jurada por la muerte de Renly.  Aunque ello le haga abandonar su vigilia y no vea la llamada de auxilio de una vela prendida en la torre…  Y cuando Ramsay regresa a la casa de los Stark y está sola frente a Miranda, sólo puede contar con la ayuda de un ser hediondo para saltar la muralla.  Aquí la historia de Sansa (sin llegar nunca a ser esa Dark Sansa que deseábamos) mantiene los pasos de Jeyne Poole en las novelas… sin saber muy bien hacia dónde.

JdT5x10 - Arya asesinaEn Braavos, Meryn Trant, además de putero y pedófilo resulta ser sádico y maltratador.  Todo es poco para justificar su asesinato por una Arya Stark justiciera (ésta sí es Dark Arya) con rostro de la niña enferma, que al fin consigue tachar el nombre que era el primero en su lista, de forma salvaje, fría y despiadada.  Una Misericordia (Mercy) distinta, anticipada a «Vientos de Invierno«.  Sólo que a su regreso al templo del Dios de los Muchos Rostros, Jaqen H’gar conoce su elección incorrecta y no puede perdonarla sin aplicar un castigo. Y en un excelente y muy logrado juego de rostros cambiantes y no ser nada ni nadie, ciega a Arya para devolverla al status final que alcanza en «Danza de Dragones«.  Sólo que sin la gata…

JdT5x10 - Despedida en DorneSi en post previos calificaba como desdibujadas a las Serpientes de Arena, no me retracto; lo están, por muy preciosa que me parezca Tyenne.  Pero Ellaria… ¡ah, Ellaria es otra cosa…!  Si su perdón en el episodio anterior resultaba ridículo, salvado sólo por la intrigante confesión a Jaime,  aquí demuestra que lo suyo es el cariño amoroso de una Víbora roja…  La partida de Dorne hacia Desembarco del Rey de JaimeMyrcella, Trystane y Bron, culmina a bordo con una inesperada escena entre padre e hija, y el torpe intento de éste de explicar tal situación; sólo para descubrir que es del todo innecesaria porque Mycella lo sabe, siempre lo ha sabido, y se alegra.  La sorpresa emocionada de Jaime a continuación lo es por partida doble… también para el espectador.  Si ya en el episodio anterior la trama acelerada de Dorne se anticipa a lo sucedido al final de «Danza de Dragones«, con éste ya no sabemos si hemos visto un spoiler avanzado de lo que va a suceder, o un paso más adelante en esta desviación completa de los hechos, motivaciones y actuación de los personajes.  Lo que sí queda claro es que la visión de estadista que posee Doran Martell (un personaje doliente y complejo en las novelas) en la serie es plana y ridícula… o la función mejor representada que un hombre de estado haya realizado jamás.

Jd5xT10 - Tres hombres solosEn Meereen un extraño grupo doliente, Tyrion, Jorah y Daario, al que se unen Missandei y Gusano Gris, planean cómo afrontar el futuro tras la desaparición de Danaerys, en una ciudad sin reina, ni rey tras la supuesta muerte de Hizdhar zo Loraq. Finalmente es Daario quien dispone que él y Jorah partan en busca de la reina, mientras Tyrion quede para dirigir la ciudad en su ausencia (¡Ah, Barristán, cómo te han cambiado!), con el apoyo de Gusano Gris y sus Inmaculados y la presencia de Missandei, la mujer en quien confiaba la regente.  Contará con alguien más, pues en un giro inesperado que cierra un nuevo círculo, esta vez de la propia serie y temporada, Varys surge de la nada para asesorarle.  Su presencia puede parecer forzada –y lo es-; pero es gratificante ver a estos dos tipos juntos, disfrutar de sus JdT5x10 - Dany y Drogon heridodiálogos repletos de circunloquios y dobles sentidos, nunca exentos de contenido singular. Danaerys, en tanto, alejada por Drogon hacia el norte, no consigue que el animal, herido y agotado, la devuelva a la ciudad, por lo que inicia ella el descenso de las montañas solas… para encontrar  –o ser encontrada– por un nuevo khalasar.

Jd5xT10 - MisericordiaLa Misericordia de la Madre se muestra en todo su esplendor en Desembarco del Rey, cuando la tozudez de la Septa Unella consigue que Cersei se muestre dispuesta a confesar.  Eso sí, sólo lo que es fácil de demostrar, como su relación con Lancel.  El resto, incluido incestos y asesinato del rey, lo niega.  La confesión le ayuda, pero no impide el juicio que tendrá.  Y la penitencia le permitirá regresar a la Fortaleza Roja… ¡Pero qué penitencia!  De verdad que impresiona –por mucho que lo leyeras con esa descriptiva precisa de Martin– ver pasear a Lena Headey (su doble) desnuda y despojada de todo su poder, entre podredumbre y sangre, mancillada y vituperada por la multitud y el populacho al que antes gobernaba con desprecio; cada vez menos firme, más dolida, cada vez más rota y humillada, hasta la guardia de honor Lannister que antes la protegía, y unos Kevan y JdT5x10 - Cersei humilladaPycelle que no se conmueven ante su estado.  Lo que ya no describe Martin es su acogida por Qyburn, y la última adquisición de la Guardia Real: una montaña enorme, muda y rediviva como un Frankenstein de Poniente, que la traslada en brazos como si de una niña se tratara. Sólo entonces parece recobrar la serenidad.

JdT5x10 - Olly mata a JonPor fin, el Muro.  Tras la llegada de una Sacerdotisa Roja apagada que confirma los temores de Jon por Stannís y Davos por Shireen, el Lord Comandante recibe de Olly el anuncio de que su tío Benjen Stark, capitán de exploradores podría estar vivo y fue visto en Casa AusteraJon lo sigue, junto a Alliser Thorne y un grupo de Vigilantes hasta una grabada cruz con el texto “Traidor”.  Y allí, uno tras otro, hasta Olly le dejan su firma, al son de un “Por la Guardia” nada misericordioso.  Impresiona ver el cuerpo de Jon desangrándose sobre la nieve con ojos abiertos bajo unos acordes dolientes y lentos de la sintonía de la serie, ejecutada de la forma más triste y apagada que haya sonado jamás.  Fundido en negro…

JUEGO DE TRONOS T5. Ep.09: DANZA DE DRAGONES. Comentarios para lectores

JdT5x09 - Circo OsunaLa historia alcanza su punto álgido con esta Danza de Dragones, otro episodio espectacular e incomparable a nivel de Tv, con el título del 5º volumen de Canción de Hielo y Fuego, que los lectores esperábamos con ansiedad, y que confirma a Juego de Tronos como serie única hasta el momento.  El episodio 9 de cada temporada se ha caracterizado por su espectacularidad, y en esta ocasión, junto al anterior, no ha querido ser menos; HBO ha terminado por comprender que más que gastos se trata de una inversión sólida y ha aceptado un presupuesto extraordinario, que permite rodajes con medios desconocidos hasta ahora en televisión: 500 extras en la plaza de toros de Osuna y espectacularidad en el montaje de efectos especiales y CGI en su final.

Pero antes, otras tramas que van cerrándose, con mayor o menor fortuna:

JdT5x09 - Jon Con NieveJon regresa al Muro junto a miles de salvajes supervivientes de Casa AusteraAlliser Thorne termina abriendo las puertas pese a su reticencia, que no deja de ser la de muchos en la Guardia de la Noche y algunos consideran traición; Olly entre ellos.  Cada vez se ve más clara la propuesta; las escenas con mensajes subliminares que presagian los acontecimientos se suceden capítulo a capítulo: en esta no sólo una mirada esquiva, sino incluso el rechazo a través del alejamiento; y también aparece Bowen Marsh.  En este punto, Beniof y Weiss dejan pistas claras muy sobre lo que va a suceder.

JdT5x09 - StannisComo lo han venido haciendo desde el principio respecto a Shireen, personaje que construyen más cercano que en las novelas, y al que ofrecen compasión, calidez y ternura (tanto por su padre como por Davos) que no hacen sino anticipar la dura decisión que va a adoptar un Stannís presionado.  Ramsay Bolton ha cumplido lo que prometió a su padre y conseguido desmoralizar las tropas retenidas por la nieve con ataque sorpresas y tiendas quemadas (¿o es Melissandre, farol en mano, quien ha convocado las llamas?), y frente a ello, el rey, antes de retroceder, cederá a las propuestas de la sacerdotisa…  No sin antes mandar lejos a Davos, quien sospecha y teme lo que va a suceder, enviado al Muro en busca de refuerzos, pues sabe que no lo permitiría, ya que él no le considera Azor Ahai renacido, el príncipe que fue JdT5x09 - Shireen finprometido frente a la oscuridad…  El doble juego de los guionistas en cada episodio hace que Shireen esté leyendo el libro “Danza de Dragones, una historia verdadera” cuando su amoroso padre va a buscarla.  Los hechos de esta subtrama pueden suponer un nuevo spoiler a lo que sucederá en “Vientos de Invierno”, pues al parecer, los productores ejecutivos han confesado que también quedaron sorprendidos cuando G.R.R. Martin se los anunció…

Jdt5x09 - Jaime en los Reales AlcázaresLa trama más deslucida es la de Dorne, donde la espectacularidad de los Reales Alcázares (salvo que el último episodio lo remedie) no mitiga la desdibujada presencia de las Serpientes de Arena (menos cierta bofetada espectacular…)  o una Ellaria que termina arrodillada ante Doran (aunque su conversa-ción final con Jaime podría abrir nuevas opciones), ni el extraño y mustio viaje de Jaime y Bron sólo para regresar a Desembarco del Rey con un Trystane Martell miembro del Consejo Real… (¿y consorte de una Myrcella heredera?).  Esto último sería otro spoiler de “Vientos de Invierno”, pues aunque se haya comentado como posibilidad en Dorne, puede ser el plan B de Doran Martell una vez fracasa el original de unir a Quentyn con Danaerys, descartado en esta serie.

JdT5x09 - Arya con agujaLanna (Arya) interrumpe su encargo, la misión para el Dios de Muchos Rostros con el hombre delgado cuando observa la llegada de Mace Tyrell, enviado oficial a Braavos (Ser Harys Swyft en las novelas), recibido por Tycho Nestoris en nombre del Banco de Hierro.  Pero no es él quien llama su antención, sino su acompa-ñante, Meryn Trant, miembro de la Guardia Real y el primero en la lista y plegaria de muerte de Arya Stark, por el asesinato de Syrio Forel, el danzarín de agua que fue su maestro de esgrima.  Le sigue todo el día, hasta un burdel, donde comprueba que se trata de un pederasta que busca jovencitas.  Todos sabemos lo que ocurrirá en el próximo episodio, Misericordia de la Madre, donde se avanzará en el episodio “Mercy” liberado de “Vientos de Invierno” por el propio Martin, sólo que cambiando a Raff el Dulce por Meryn Trant (ayuda también una imagen escapada de Arya recuperando a Aguja…).  En Danza de Dragones (libro) ha dado muerte al hombre delgado.  Aquí no, y Jaqen sabe que Arya le miente. ¿La dejará ciega como castigo?

JdT5x09 - Daenerys y CompañíaPor fin, la Danza de Dragones se materializa en una Plaza de Toros de Osuna excelentemente remozada con CGI como el Pozo de Daznak, donde se celebran los juegos y enfrentamientos entre gladiadores.  Salvo la llegada final de Drogon y la huida de Dany, los cambios previos son numerosos respecto a lo narrado en la novela, en especial por la no presencia de Daario, Jorah, o Tyrion (y sí la de Barristan Selmy), ni la presunta muerte de Hizdar en el ataque masivo de los Hijos de la Arpía, que allí no se produce tras su casamiento, y queda como rey de Meereen…  Pero el resultado final es el mismo, y tan espectacular como en la JdT5x09 - Daenerys sobre Drogonserie, donde la llegada del dragón y su llama genera escenas de asombrosos efectos que harán de este episodio uno de los más recordados en el futuro (como la impresionante portada de Corominas para la edición española de Danza de Dragones).

Ya sólo queda el episodio que cierra la serie “Misericordia de la Madre” (con doble juego de palabras, como es habitual)… y muchos hilos abiertos por cerrar.

Tal vez difiera en parte de los libros.  Pero está resultando espectacular.

Jdt5x09 - Daenery inicia el vuelo

Como puedes comprobar en el corte de vídeo con el vuelo de Drogon: