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JUEGO DE TRONOS (HBO): CANCIÓN DE HIELO Y FUEGO, la serie.

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Una de las mayores deudas que mantengo conmigo mismo y otros desde que comencé este blog es la de comentar algo acerca de la que considero sin duda la mejor saga de Fantasía Épica de los últimos tiempos (de momento no voy a retroceder más…):  Canción de Hielo y Fuego, de George R.R. Martin.

Tampoco voy a saldarla hoy; aún no me considero lo suficientemente al día como para hacerlo.  Pero no quiero irme de vacaciones sin hacer alguna referencia a ella, al menos colateralmente, a partir de su primera adaptación televisiva:  Games Of Thrones, que HBO estrenará en 2011, y que a tenor de lo visto puede constituir una muy digna versión de una obra magnífica.

No se trata de ninguna noticia nueva, es verdad, y ya dispondréis de cumplida información de ella.  Pero siempre hay algún rezagado que agradecerá el comentario, y a mí me apetece hacerlo ahora, que su rodaje se ha confirmado definitivamente (se inició el pasado día 26, en Irlanda del Norte):

En marzo, los ejecutivos de HBO (Home Box Office, el principal canal de televisión por cable en USA, propiedad de Time Warner) aprobaron el episodio piloto y dieron su visto bueno a la serie que adaptará en 10 capítulos la primera novela de la saga, Juego de Tronos, cuyo estreno se ha previsto para la primavera de 2011.  La idea es continuar la adaptación de toda la saga, a razón de una temporada por volumen.  Esto daría lugar a unos 70 grandiosos capítulos, pues aunque de momento sólo se hayan publicado 4 tomos (el quinto se espera que aparezca este mismo año), George R. R. Martin tiene previsto su desarrollo en 7.

Es muy posible que, a la vista de precedentes anteriores, los aficionados a la saga tiemblen cuando se habla de adaptar una obra de fantasía al cine o la televisión.  Sin embargo, el formato de serie televisiva es posiblemente el más indicado para una epopeya extensa como esta saga, y los avances en efectos especiales conseguidos en los últimos tiempos posibilitan soluciones esperanzadoras en la reproducción de escenarios y batallas.  HBO tiene precedentes muy válidos en este sentido, pues además de liderar la creación de series de calidad (Los Soprano, The Pacific, The Wire, True Blood…), dispone en su haber las magníficas recreaciones históricas en series tan espléndidas como John Adams (2008, sobre la independencia de Estados Unidos), o la galardonada Roma (2005, 2007).  Precisamente ésta, en la que el sexo y la violencia se hacían presentes sin pudor como parte de una buena historia, es la garantía de que ambos componentes (también presentes sin recato en la obra de GRRM), no serán obviados, pues aparecen de forma inherente y natural en el Juego de Tronos y la historia de Poniente.

El propio autor se apresuró a garantizar en su blog a los seguidores que podían estar tranquilos respecto al guión, pues se estaba realizando un buen trabajo y una adaptación fiel al original.  David Benioff (Troya, Wolverine, La última Noche) y Dan Weiss (colaborador habitual del anterior y novelista él mismo) son, además de productores de la serie, los responsables de hacerlo con la supervisión de Martin.  Cuentan también con la participación de Robert Stromberg (John Adams, Avatar) como supervisor de efectos especiales; toda una garantía, de la que ya hay alguna muestra.

Este es el primer teaser promocional de la serie, en Youtube, a partir del cual podeis acceder a otros no oficiales:

Pero lo que a mí más me viene atrayendo de la evolución de esta serie es la magnífica elección de actores que caracterizan sus personajes.  Personalmente, me produce la misma sensación que en su día tuve con El Señor de los Anillos: prácticamente todos ellos encajan o se acercan con la imagen visual que uno se hace tras la lectura, ninguno desentona, lo que supone un verdadero acierto en la realización del casting (en el que, al parecer, se tuvo en cuenta la opinión y consejo de los seguidores).

De nuevo en su Blog, y junto a datos y ficha técnica, G.R.R.Martin ha facilitado recientemente la lista definitiva de actores de la serie (puedes consultarla aquí), entre la que destaca Sean Bean (Boromir) como Ned Stark, o Mark Addy como Robert Baratheon, Nikolaj Coster-Waldau como Jaime Lannister, Peter Dinklage como Tyrion, Ian Glenn como Sir Jorah Mormont, o Jason Momoa (Conan) como Khal Drogo, por citar algunos rostros conocidos junto a un gran elenco de actores noveles (especialmente los jóvenes).

He aquí alguna muestra (tened en cuenta que están sin caracterizar):

  • En el Norte (Los Stark):

  • En la Corte (Los Baratheon – Lannister):

  • En el Destierro (Los Targaryen):


Recordad, y no olvidéis:  El invierno se acerca


Presentación oficial de CENTURIÓN. Estreno 20 de agosto.

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Aurum ha remitido nota de prensa con la presentación oficial, poster definitivo y último trailer, de la película CENTURIÓN, un triller épico que promete bastante, y cuya llegada a las carteleras españolas se producirá el próximo 20 de agosto.

La película ha sido enmarcada dentro del subgénero thriller de supervivencia, o persecución épica, siguiendo la estela de El último Mohicano (1992, de Michael Mann, con Daniel Day-Lewis), o Apocalypto (2006, de Mel Gibson, con Rudy Youngblood), a las que se le intenta comparar.  Con que se acerque a la calidad que mantuvieron ambas (cada una en su estilo), me conformo.  Los diversos comentarios recibidos hasta ahora parecen alentadores, aunque esperaré a juzgar por mí mismo.

Su director es Neil Marshal, especializado hasta el momento en películas de terror y fantásticas (The Descent, Dog Soldier, Dommsday: el día del juicio), y el elenco de actores lo forman varios especializados en las de acción, algunas de grato recuerdo: Michael Fassbender (300, Malditos Bastardos), Dominic West (también 300, Hannibal: el origen del mal), o la activa (y atractiva) Olga Kurylenko (James Bond: Quantum of Solace, Hitman, Max Payne).

La historia se ambienta en la Gran Bretaña de la antigüedad, y enfrenta a las legiones romanas (o lo que queda de ellas) con los antiguos pobladores pictos (tan atractivos para R.E.Howard), en línea con otras que han proliferado durante los últimos años buscando un pretendido acercamiento «realista» al mito artúrico.  Como la adaptación de la novela La Última Legión, de Valerio Massimo Manfredi (2007, de Dough Lefler, con Colin Firth y Ben Kingsley), o esa supuesta «verdadera historia que inspiró la leyenda» de El Rey Arturo (2004,  Jerry BruckHeimer, de Antoine Fuqua, con Clive Owen y Kiera Knightley). Aunque en ambos casos la acción se desarrolla unos siglos más adelante que la historia de Centurión:

Año 117 d.C.  El Centurión Quinto Dias es el único superviviente de un feroz ataque a un fuerte fronterizo romano.  Junto a la mítica y recurrida IX Legión del general Virilo, marcha hacia el norte con la intención de aniquilar a las salvajes tribus pictas, que impiden el avance romano y causan el terror en la frontera.  Pero la legión sufre un ataque sorpresa por parte de los «salvajes» en el que Virilo es hecho prisionero, y Quinto, junto a un reducido grupo de soldados, deberá luchar de nuevo por sobrevivir tras las líneas enemigas, en una carrera frenética por evitar su captura y salvar al general.

A continuación incluyo el trailer en español, aunque hay disponible otro más reciente, que podéis descargar, en las páginas de Aurum.

Una película que parece prometer bastante, y esperemos no defraude.

ILLIUS, de Raúl Ansola.

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Atractiva y sugerente portada que engancha a primera vista, como la sinopsis, y una poco afortunada edición que provoca cierto rechazo a su lectura, en esta primera novela de Ansola, escritor y guionista que demuestra su dedicación al cine.

«Illius es el vacío, el espacio que queda desde el final de la recta de la vida hasta que se cierra el círculo de influencia del último de los invitados.  Es un terreno muerto que inevitablemente debe transitarse para que todo concluya y nada quede abierto…  En Illius viven los desesperados, los que han sufrido los peores finales o han escogido sufrirlos por adelantado».

¿Queda claro?  Para nada; pero ¿verdad que suena fúnebre, atractivo, oculto, misterioso, paranormal…?  Pues lo mismo la novela.

En Illius (de él, en latín), Raúl Ansola consigue crear en el lector un cúmulo de expectativas sorprendentes en torno al misterio de una idea maravillosa:  la aparición en una inocente foto de un paisaje en el monte, hecha tiempo atrás, de un niño que no estaba en aquel lugar en el momento en que fue hecha, y que señala con su dedo la cruz de hierro de una tumba…  sencillamente genial.   Si -además- en su inicio deja pistas de un secuestro, el misterio está creado, las expectativas servidas, y abierta la esperanza de leer una buena historia.  Si -también- los dos personajes de la obra (el resto, excepto David, se reducen a pinceladas) están bien planteados (aunque indefinidos), la cosa promete.  Pero…

Personajes bien definidos no implica necesariamente identificarse con ellos; algo que también le sucede a la obra.  La personalidad indecisa de Aurora, obsesionada por la fotografía descubierta mientras revive una ruptura que no consigue superar ni sobreponerse a ella, encuentra colofón y pareja en la de Marcos, un buen amigo, aunque distinto, algo friki y estrafalario, que sigue y estimula en su amiga el misterio (¿quién es el chico de la foto… y por qué aparece en ella si no estaba en el lugar?) y lo traslada al lector  (¿qué tiene que ver ese niño con el secuestro del inicio?)

El estilo narrativo de Raúl Ansola, atractivo y fluido en los diálogos, utiliza sin embargo en numerosas ocasiones (como hace en «La Exposición») la tercera persona del presente para describir sucesos, a veces reales, imaginados o sueños, que a mí personalmente no me convence (una sensación subjetiva que experimenté años atrás, con Zelazny, y sus «Criaturas de Luz y Tinieblas», y desde entonces no he abandonado).  Porque si en determinados momentos consigue el deseado efecto cinematográfico de cámara subjetiva que persigue a personajes y situaciones de forma incansable, por ese mismo motivo, terminas viendo la escena desde fuera y no te introduces en ella, no la vives; la historia que te cuenta se convierte en un guión que analizas, pero no sientes (un enfoque subjetivo lo veo efectivo en primera persona, como en aquellos thrillers clásicos de novela negra -llevadas al cine-, por ejemplo).  Una pena, porque el bagaje cineasta de Ansola impregna la obra, y por momentos me he sentido inmerso en una propuesta de suspense psicológico con pinceladas fantásticas, con recuerdos inconscientes al Amenábar de sus inicios; una historia que se complica entremezclando la vaguedad del misterio con sentimientos personales difusos y transmite la desazón de sus protagonistas, su falta de rumbo, su propia indefinición…

Pero si la imprecisión en la trama es una arma lícita de autor, que posibilita un final brillante cuando se explica y aclara, un final también difuso conduce a la dispersión; y una buena propuesta inicial se convierte en obra confusa.  Esa es la impresión que deja Illius tras leerlo; que en algún momento, algo se rompe en su guión.  Si un buen autor/director utiliza acertados giros -por fuertes que sean- sobre una trama bien definida, en Illius el giro es tan brusco que la historia se quiebra, los personajes se abandonan y hunden en su propia fatalidad, y la trama se desmorona y transforma en confusión.  Su última parte parece escrita por otra mente, en otro momento, bajo un punto de vista distinto; una película cortada y terminada por otro guionista y director que, además, olvida y huye de aquella propuesta inicial que hacía tan atractiva la idea, liquidada de golpe, en un instante, sin aclaración suficiente.

Hay quien dice que los finales abiertos son inteligentes porque permiten a cada uno imaginar el desenlace que mejor entiende, o varios posibles, alternativos.  No es el caso; aquí nos encontramos con un final cerrado, aunque impreciso y sin solución de continuidad, más allá de la extraña teoría de Illius que propone David, de almas descompensadas, influenciadas por hechos que sucedieron años antes… o después, en el futuro.  He leído en algún sitio que finales poco claros apuntan a la genialidad, porque te dejan con ganas de leer de nuevo la misma obra…  Me hago viejo, sin duda: pocas veces he sentido la necesidad de re-leer una novela recién acabada, ver una película dos veces seguidas, salvo que se trate de una obra de arte; o tan atractiva que desee disfrutarla bajo un nuevo enfoque, encontrar percepciones distintas a su planteamiento inicial, que lo enriquezcan; pero leerla dos veces seguidas para poder entenderla o captar su idea lo considero un atraso, habiendo tantas otras obras por leer, propuestas interesantes por descubrir…  Agradezco en cambio finales sorprendentes, pero tan lógicos que te cambian la percepción que tienes de lo anterior y te hacen revisitar los hechos bajo un prisma diferente, como en el «El Sexto sentid0», de Shyamalan, o «Los Otros» de Amenábar.  O qué decir de ese final -también de influencias pasadas- que explica todo (y lo oscurece aún más) de Stephen King en «El Resplandor», revivido por Kubrick…

De todas formas, voy a seguir a Raúl Ansola en el futuro; su idea y planteamiento me han parecido tan atractivos que quedo a la espera de nuevas propuestas, siempre que decida huir de inconcreciones o desenlaces rupturistas.  Confío en ello.  Y en que para entonces disponga de una edición mejor que la actual, pues aunque una portada sugerente complemente una idea sugestiva, su presentación recargada, sin apenas márgenes ni espacios claros, configura una página agarrotada que provoca rechazo a su lectura; y quien sabe si no contribuye a hacerla aún más confusa.

(Reseña publicada también en BEM on Line)

LOS ELEGIDOS DEL RESPLANDOR. Trilogía de Lhork I

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Primer volumen de la trilogía fantástica dedicada al mundo de Lhork.  Inicio de las aventuras de sus Campeones, hombres y mujeres elegidos para combatir al Señor Oscuro que tiraniza su tierra.

Lhork es un mundo situado en otro plano de la existencia, unido al nuestro mediante puertas dimensionales que atraviesan los Mares de Éter.  Su pueblo soporta el yugo de terror impuesto por Arhyusek, el Señor Oscuro, inmersos en la contienda inacabable que mantienen los Entes del Vacío contra los Señores del Resplandor, creadores del mundo.  Los dioses, agotados tras siglos de lucha, se han retirado a los Limbos Perdidos, pero antes de partir profetizan la llegada de unos Campeones venidos desde otro mundo…

Pasan los años.  Los pueblos de Lhork que luchan contra el tirano se organizan en reinos bárbaros bajo el recuerdo de Trados, Rey Unificador, derrotado por las huestes y wulfrers de Arhyusek.  Pero su cuerpo yace enterrado en la lejana Tradosia y el Cetro del Resplandor se ha perdido, los reinos combaten por separado contra el poderoso tirano y la esperanza se pierde…

En ese entorno, un misterioso bardo de mirada sabia y profunda y cabellos plateados, Jalstak Ukherder, el Peregrino Eterno, recorre los Mares de Éter entre dimensiones para reunir a los Campeones que profetizaron los dioses… (1)

Los Elegidos del Resplandor, primer volumen de la Trilogía de Lhork, narra la historia previa de estos nueve campeones hasta el momento en que son reclutados por el Peregrino.  Nueve relatos diferentes, con enfoques y situaciones distintos; nueve historias separadas de personajes diversos que confluyen en un final compartido, entre las ruinas de Potnia, para iniciar la reconquista de un mundo subyugado al terror.  Pero lo que hace atractivo este libro y enriquece su contenido es que esté escrito por nueve autores diferentes, cada uno creador de un personaje fantástico, uno de los Elegidos; escritores que llevan años publicando relatos y artículos en revistas del fandom nacional e internacional, varios con obras ya publicadas, y todos integrantes del colectivo fantástico conocido como Círculo de Lhork.

El Cïrculo de Lhork fue creado hace años por Eugenio Fraile, como homenaje y recreación de aquel otro Círculo fantástico reunido en torno a la figura de H.P. Lovecraft, el genial autor de Providence, que integraba entre otros a R. E. Howard, C. A. Smith, Frank Belknap Long, Donald Wandrei, August Derlet, o Robert Bloch, algunos de los cuales, en su correspondencia, conformaban personajes ficticios o imaginarios (Bob Dos Pistolas, Belknapius, El Conde d’Erlette, Robert Blake…), que incluso fueron utilizados como protagonistas en obras.  Bajo esa idea, el mundo de Lhork nace como universo compartido donde, sobre la idea inicial de su fundador, enriquecida con ensayos, conceptos y situaciones de todos sus miembros, sus personajes y alter egos reviven vibrantes aventuras fantásticas en un mundo único y particular.

El primer volumen de la Trilogía de Lhork editado por Ka-Islas incluye nueve relatos y un ensayo con la génesis del mundo y sus principales características:

  • El mundo de Lhork. Ensayo, por Eugenio Fraile la Ossa.
  • Los Elegidos del Resplandor:
    • La cruz y el resplandor (Almarico, el Cruzado). Eugenio Fraile La Ossa.
    • El despertar del Linkur negro (Logan de Khitai).  Fco. Javier Hernández.
    • Encrucijada al viento (Viento, el Enlutado).  Manuel Berlanga.
    • El caso del hombre oscuro (Samain Tarxien).  David Fraile La Ossa.
    • La llamada del destino (Kanyr Virfra Duin).  Fco. José de Pablo.
    • El espectro del paladín (Dhaeryl, el negro).  Jose Fco. Sastre García.
    • Desde un ámbito que sesga dimensiones (Bronwyn). Sara Milla Horcajada.
    • Huida hacia un nuevo amanecer (Erka). Eva Mª.  Sastre.
    • Los engendros del mal (Jan, el monje). Jorge Martínez Villaseñor.
  • Epílogo: Los soles del Resplandor.

Próximos volúmenes de la trilogía: Los Campeones de Lhork y El Príncipe Maldito.


  1. Jalstak Ukherder es un personaje creado por Juan Carlos García Herranz, Juan Soñador, excelente escritor y poeta, con quien compartimos en persona momentos inolvidables y páginas de Berserkr, y hoy transita por los mares eternos de lo fantástico junto al Peregrino.  El libro ha sido dedicado a su memoria.   También estas letras.

Los Elegidos del Resplandor.  Varios autores (El Círculo de Lhork).  Editorial Ka-Islas.  Madrid, 2010.  Tapa blanda con sobrecubiertas.  344 páginas.  ISBN: 978-84-936017-9-9

CONAN, el Cimmerio

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Planeta de Agostini ha iniciado la publicación en España de la segunda colección de comics que Dark Horse dedica a revitalizar el más famoso personaje de Robert E. Howard; en esta ocasión, tal vez recordando aquella mítica primera serie de novelas editada por Lancer Books en 1973 (Bruguera en nuestro país), la colección se titula genéricamente Conan el Cimmerio (en los libros Conan de Cimmeria).   La primera colección también lo hacía; pues aunque en España se renombró a Conan la Leyenda, en origen fue Conan, a secas.  Veremos si las siguientes mantienen un criterio similar.

Como la serie anterior, Conan el Cimmerio se estructura en arcos argumentales diferentes que después conforman una novela gráfica completa, de casi 200 páginas.  El volumen 7 (USA) se titula Cimmeria, como aquel excelente poema sombrío de Howard, del que parte Timothy Truman, su guionista, y utiliza de introducción a su historia.  Pero si aquel volumen cero, Nacido en el campo de batalla, narraba la juventud de Conan en Cimmeria hasta su partida a los reinos hiborios, la nueva colección se inicia con su retorno -tres años después- a las montañas umbrías que le vieron nacer, en su primera añoranza de un país y unas tierras que volverá a abandonar de nuevo, tras la aventura que mantiene junto a personajes recuperados de aquellas páginas: Caollan, su amiga de juventud y primer amor, o Horsa, el Aesir entresacado de La hija del Gigante Helado.  Pero el verdadero co-protagonista del volumen es su abuelo Connacht, cuyas aventuras revive el cimmerio en continuos flashbacks, recordados o comentados por un extraño anciano de un ojo tapado que recuerda demasiado a cierto peregrino gris… y que son recreadas en imágenes por un veterano Richard Corben, maestro del cómic fantástico, cuya recuperación supone no sólo un acierto, sino todo un guiño al aficionado que recuerda con nostalgia su magnífico Bloodstar, adaptación de la novela El valle del Gusano, de Howard.


No voy a destripar la historia.  No es el momento.  Tan sólo comentar que la serie mantiene el nivel de la anterior, y el mismo equipo creativo con que acabó aquella.  Timothy Truman, sin ser Busiek, mantiene muy buenos momentos en sus adaptaciones (aunque me decepcionó un tanto en su desarrollo de La Mano de Nergal).  En la parte artística el argentino Tomás Giorello refuerza la imagen dura del joven bárbaro y cumple su cometido, sobre todo cuando no aplica tintas fuertes; pero no es Cary Nord, creador de la nueva imagen del cimmerio, de momento no igualada (regresará, más adelante, con unas portadas magníficas); Richard Corben es un guiño al aficionado, como antes comentaba, y sólo en el primer volumen; y el madrileño Jose Antonio Villarrubia es un colorista bastante más sombrío que el luminoso inicial de Dave Steward; pienso que su labor sería más llamativa si se aplicara directamente sobre lápices, como en los volúmenes iniciales, para suavizar el dibujo a tinta de Giorello.

Las portadas de la serie anterior llamaban la atención.  La nueva también lo intenta.  Han cambiado los criterios respecto a la continuidad del artista, que varía en cada arco, y hay que reconocer que van in crescendo.  Así tras un discreto Frank Cho en Cimmeria (ignoro por qué el primer número español no incluye la de Giorello para el nº cero USA, con más fuerza que la utilizada), y un llamativo pero hierático J.M. Linsner en Coloso Negro, en Kozaki irrumpe con fuerza impresionante el ilustrador de Kull, Justin Sweet, al que sigue un espectacular Cary Nord en los últimos números publicados (23).  Ojalá mantengan esta tendencia ascendente.


Hasta el momento, la serie Conan el Cimmerio contempla (en USA) los siguientes arcos argumentales (que no mantienen al completo la continuidad «oficial» establecida en su día por Lyon Sprague de Camp, e imagino que reservan a Bêlit para algo más especial), siempre sobre la base de un relato o idea original de Howard:

  • Volumen 7:  Cimmeria (publicado)
  • Volumen 8:  El Coloso Negro (publicado en serie mensual)
  • Volumen 9:  Los Compañeros Libres (Kozaki) (como serie, en curso)
  • Volumen 10: Sombras de Hierro en la Luna (a partir de junio)

Además, un número suelto El Peso de la Corona, ambientado en la frontera de Aquilonia, escrito y dibujado por Darick Robertson, un tanto brutal, y catalogado como «fábula para adultos», y una curiosa anticipación de aquella sensual vampira lujuriosa que fue Akivasha, la mujer que nunca murió, entresacada directamente de las páginas de La hora del Dragón.

Animo a todos los aficionados a seguir esta serie; si es posible, libre de comparaciones con lo ya conocido.  Seguro que no defrauda; y en ella encontraremos momentos de alto nivel, cercanos en ocasiones a la visión inicial de Howard.