HALCONES DE ULTRAMAR: CORMAC FITZGEOFFREY, de Robert E. Howard, en cómic

Ficha Halcones de UltramarCada cierto tiempo encontramos la agradable sorpresa de una nueva obra de Robert E.Howard adaptada al cómic; obras que, sin ser de sus personajes princi-pales, se venden, y mucho, aunque no todas resulten atractivas o bien realizadas, ya sea por la propia adaptación o el dibujo modernista (en mi opinión, al tejano le va un dibujo clásico, realista, y no otro).  Confieso que en este caso he quedado muy satisfecho, con el resultado final de Halcones de Ultramar, uno de los dos (y medio) relatos que REH escribió sobre Cormac Fitzgeoffrey; que me ha llamado la atención tanto como en su día lo hizo la serie de otro personaje con igual nombre, Cormac Mac Art, adaptado por Roy Thomas y E.R.Cruz, en 1990.

Damián Couceiro

Damián Couceiro

¿Pero quién es Cormac FitzGeoffrey?  Se trata de uno de los varios personajes creados por Howard como protagonista de historias ambientadas en Las Cruzadas, con un importante componente de realismo histórico detrás; un anticipo (junto a Kull de Valusia) del propio Conan (su descripción física es prácticamente la misma: más de dos metros de altura, ojos fieros y azules, melena de cuervo), que dispone de ese punto de salvajismo heredado de sus ancestros que le diferencia de otros, de costumbres refinadas por la civilización; eso sí, es bastante más amargo, sin la alegría innata del cimmerio. Cormac es un cruzado irlandés (mitad gaélico, mitad normando), de sangre noble, renegado, y sin señor al que seguir (incluso niega ese honor al propio Ricardo Corazón de León, al que salva la vida e impresiona -sí, como el Capitán Trueno de Víctor Mora-).  Su blasón es un reluciente cráneo plateado sobre fondo negro, y porta una espada de acero azulado grabada con runas, arrebatada al cadáver de un rey noruego que había dado muerte a su hermano Shane durante una incursión norteña a Munster.

Joe Jusko, nº 2

Joe Jusko, portada nº 2

Sus orígenes son inciertos. Robert E. Howard sitúa su nacimiento en 1162 (en el frag-mento La Princesa Esclava, cuando indica que participa en la Batalla de Dublín con 8 años), y deja intuir que sería hijo de Geoffrey el Bastardo, un normando renegado, supuesto descendiente de Guillermo el Conquistador y «una mujer de los O’Brien», que Keith Taylor identifica con Radharc O’Brien, descendiente del mismo Brian Boru, gran rey de Irlanda (en las páginas de REH – Two Gun Racounter, donde desarrolla y especula sobre el tema con amplitud sobre una impre-sionante base histórica, en su serie de artículos (1) que recomiendo a los interesados). Al Harron también dispone de una elaborada biografía del personaje en The Cimmerian Blog(2), hoy por desgracia cerrado.  Y si alguien quiere leer sus historias en español, nada mejor que acudir a Los Halcones de Ultramar y otras narraciones de las Cruzadas, editado por Barsoom, que ya comentamos en estas mismas páginas.

Cormac (Fuente: The Cimmerian)

Cormac  (Fuente:        The Cimmerian)

Halcones de Ultramar es el primer relato del personaje y, posiblemente, el mejor y más conocido de la serie Ultramar (Outremer, las tierras más allá del mar, donde transcurren estas y otras aventuras escritas por Howard), en el que intervienen como protagonistas personajes históricos bien conocidos, como el citado Ricardo Corazón de León, o Al-Nāsir Ṣalāḥ ad-Dīn el sultán Saladino-, quien le demostrará que hay honor también en el contrincante, más allá del odio hacia el enemigo que se siente en el campo de batalla.

Pero previo a los hechos que se narran, y como se recuerda en él, tras una juventud tumultuosa en tierras gaélicas, Cormac se deja llevar por el entusiasmo de su amigo Eamonn Fitzgerald y se embarca hacia tierra santa en la tercera cruzada, bajo el mando de Ricardo I de Inglaterra; por el camino, invaden Sicilia y conquistan Chipre. Durante la travesía de los cruzados hasta Anatolia tendrá lugar un hecho que influye más tarde en el relato: dos caballeros, el francés Gerard de Gissclin vence en duelo al alemán Conrad Von Gonler, en presencia del propio Federico Barbarroja, emperador del Sacro Imperio, poco antes de su muerte; Von Gonler nunca perdonará haber perdido.  

Saladino, por Couceiro

Saladino, por Couceiro

En 1911, conquistan San Juan de Acre, pero Eamon cae muerto en uno de los ataques de Saladino para recuperar la ciudad.  Es allí donde el Sultán sabe por primera vez de la ferocidad del guerrero con un cráneo en el escudo.  También en la batalla de Azotus, donde Cormac rescata en combate al rey Ricardo, en presencia de sir Rupert del Vaille; y en Jope, donde es salvado de morir por Sieur Gerard de Gissclin.  Cuando se firma la paz, y sus amigos son recompensados (Sir Rupert es nombrado senescal de Antioquía y Sieur Gerard señor del castillo fronterizo Ali-El-Yar), FitzGeoffrey decide viajar a Irlanda. Mas allí no encuentra quien necesite su espada y regresa, para ponerse a las órdenes del hombre que le salvó la vida, y ayudarle en sus contiendas con los sarracenos.  Es aquí donde comienza la historia de Halcones de Ultramar.

El relato es, básicamente la crónica de una venganza, el cobro de una deuda de sangre que el gaélico se ve impelido a realizar por honor, por la memoria de un amigo que ha sido traicionado: cuando llega a Antioquía (un inciso: en el cómic se indica que en 1190.  No es posible: las tropas de Ricardo I desembarcan en Acre en junio de 1191, así que los hechos no pueden transcurrir antes de 1192), Cormac conoce a través de Sir Rupert que Gerard de Gissclin ha muerto y su castillo saqueado y reducido a ruinas, por las tropas de Nureddin de El Ghor, un jeque con aspiraciones que ha roto la paz de Saladino, pero ante la aquiescencia y dejación de su vecino, Conrad Von Gonler, a quien solicitó ayuda y éste se la negó, en recuerdo de la derrota sufrida en duelo.  Fitzgeoffrey irá a por ambos, en solitario, para evitar un movimiento de tropas que rompería la paz.

Venganza

La adaptación al cómic es excelente.  Principalmente, porque Michael Alan Nelson no pretende corregir a Howard (como hacen otros, y fracasan), sino que traslada su relato de forma fiel al nuevo medio, y son las palabras del tejano las que nos cuentan los hechos, sin apenas cambios, sin pretender mejorarlo. Porque R.E.Howard es bueno -muy bueno- en lo que hace -narrar historias, dibujar con palabras que impactan en la mente del lector situaciones, sentimientos y la acción de sus personajes-, y un medio en el que interviene el dibujo como componente básico, si está bien hecho y se integra en la historia, sirve a la perfección para transmitir su legado, como se ha demostrado antes. Eso sí, como complemento a su narrativa única, no para sustituirla.

Y el dibujo de Damián Couceiro (incluso el color de Tumburús) se adapta muy bien a los requisitos exigidos: estilo natural sin llegar al hiperrealismo, un correcto tratamiento y ambientación de la época, y dibujo muy expresivo.  Posiblemente sea esa su mejor virtud: la expresividad intensa y cómplice con la que nos traslada la acción, no sólo con actos y figuras en movimiento, sino mediante los gestos, unas expresiones que traslucen las sensaciones de los protagonistas y cuantos les rodean hasta hacerte sentir partícipe de los mismos.  No muchos lo consiguen; y es justo reseñarlo.  Observad si no la escena en dos páginas (también las anteriores) en la que Cormac ajusticia a Von Gonler, la expresividad de esos rostros que transmiten sentimientos.  Silencios de espada 1Silencios de espada 2Y no sólo gestos. Durante el asalto a la fortaleza de El Ghor, cuando Cor-mac se enfrenta a una treintena de enemigos, la can-ción de las espa- das  se traduce en silencio que impac-ta, y durante 10 páginas sin pala-bras (entre las dos que ofrecemos) asistimos sólo  a ecos de aceros que entrechocan y sangre de vidas que se desvanecen. Todo un acierto, sin duda, que transmite la matanza mejor que las palabras; una idea al parecer del editor Matt Gannon, que resaltamos.

Un cómic no es bueno porque tenga un buen dibujo, sino por las sensaciones que transmite, y cómo lo hace. Y Halcones de Ultramar, os lo aseguro, transmite mucho.  No os lo perdáis.

  1.  Cormac Fitzgeoffrey’s Kin in the Crusades y A Woman of the O’Briens.
  2. Calvaria ad Victoriam: A Look At Cormac Fitzgeoffrey, Part Three.

CormacFitzGeoffrey Yermo

LOS NOMBRES MUERTOS, de Jesús Cañadas

Ficha Los Nombres MuertosSi buscar el Necronomicon podría parece una misión improbable, e imposible que la lleve a cabo el mismo Howard Phillips Lovecraft, autor que lo concibió, producto de su imaginación, que además lo haga recorriendo el mundo acompañado de dos amigos, autores tan famosos -o más- que él mismo, Frank Belknap Long y Robert E. Howard, no puede ser sino el guión de una película de ficción o -como es el caso- una sorprendente novela que ha revolucionando el panorama fantástico español, asombrando a todos con su imaginativa propuesta, y está llamada a ser uno de los protagonistas del género este año 2014.

Jesús Cañadas es un gaditano conocido en el fandom (estoo… ¿quién sigue utilizando ese término?) por sus relatos en diversas revistas y fanzines, y ya destacó con su obra anterior, El Baile de los Secretos.  Pero con Los Nombres Muertos no sólo demuestra que escribe bien, sabe recrear situaciones, definir personajes creíbles, y mantener el interés y tensión necesaria a lo largo de una obra (al menos, gran parte de ella), sino que es listo -mucho-, y ha sabido «encontrar un filón» (lo que en las escuelas de negocio llaman un «nicho de mercado») trasladando personajes que todos imaginamos sentados frente a su pluma o máquina de escribir, a un periplo por diversas partes del mundo en pos de una misión asombrosa, una aventura imposible.  Personajes famosos, conocidos; sobre todo, complicados (por no decir raros) en su vida real, que sin embargo define con corrección y dota de una personalidad específica mediante estereotipos marcados, a veces exagerados hasta el borde de la sonrisa (el humor se convierte en otra buena cualidad que utiliza); personajes que no son planos, cuyo temperamento y temple inicial evoluciona hasta hacerlos diferentes al finalizar la obra; a los que cambia su vida conocida (demasiado tal vez, hablaremos de ello) en beneficio de la aventura y la historia.  Una buena historia, por cierto, repleta de guiños interesantes.

HPL y FBL 1931

H.P. Lovecraft y F. Belknap Long, en 1931 (www.hplovecraft.com)

Corre el año 1931.  En Providence (Rhode Island), encontramos a un decaído H.P.L. que a los 41 años, tras su desafortunada estancia en New York y malogrado su matrimonio con Sonia Greene, vive acogido y mimado por sus tías, como un señorito inútil; se autodenomina Abuelo en su Círculo de amigos epistolares, y considera fracasada su carrera como escritor, hasta el extremo de decidir abandonarla.  Cuando su amigo Belknapius (F.Belknap Long) se presenta con una ficha de biblioteca codificada para el Necronomicon y el encargo de personas muy poderosas de encontrarlo, la curiosidad supera a la lógica de la imposibilidad y acometen el allanamiento nocturno de la biblioteca John Hay.  No acaba bien, y ambos se ven forzados a iniciar un viaje en busca del libro, al que se les une (de forma un poco forzada, hay que decirlo) otro escritor amigo y miembro del Círculo, el tejano Bob Dos Pistolas, Robert E. Howard, quien aportará al equipo el componente de arrojo y decisión que les falta a ambos.

Sonia Greene 1921Si, como digo, los tres personajes están bien definidos (desde una estereotipación ciertamente divertida: HPL indeciso y barroco, FBL pusilánime y secundón, REH fanfarrón y lanzado como uno de sus personajes), el mayor acierto, sin duda, se encuentra en la personalidad de Sonia, una mujer moderna, decidida y serena, dueña de la situación en cada momento, el pilar básico del equipo y contrapunto perfecto (e imposible) a la indecisión de Howard (P. Lovecraft).  Pero no son los únicos.  Por la novela transitan infinidad de caracteres (demasiados tal vez), muchos de ellos reales: Arthur Machen, Aleister Crowley, Fernando Pessoa, John Raskob, el propio Hitler…  La subasta del libro innombrable en Sotheby’s, descrita de forma seria e impecable, se transforma en un despliegue de extras y figurantes conocidos de la época (Alfred Hitchcock, Peter Lorre, Charles Chaplin, Sara Allgood, Aldous Huxley, George Orwell, Ezra Pound, Salvador Dalí, Trostki… hasta el mismo J.R.R. Tolkien hace un cameo y obtiene una edición inalcanzable -que le cuesta cara- del Beowulf, gracias a HPL), para acabar convertida en un tiroteo frenético, y una persecución implacable por el Museo Británico, propios de una película de Indiana Jones.

Sonia Greene y H.P.Lovecraft, 1924   (Fotos: www.yakeeclassics.com)

Sonia Greene y H.P.Lovecraft, 1924   (Fotos: www.yakeeclassics.com)

Porque Los Nombres Muertos no es una novela de terror, sino de aventuras, al más puro estilo clásico y pulp del género, donde la acción y la intriga dominan sobre el miedo que suscita el libro prohibido o subyace como trasfondo.  Una aventura imparable que su autor  conduce con pasión descriptiva y un atrevimiento fuera de lo común (¿en exceso quizás?) durante buena parte de la obra. Después decae, en favor de un tratamiento más lovecraftiano de la situación; también algo más confuso, donde el lector puede llegar a perder el hilo por momentos y pensar que se alarga dema-siado, fruto de ese despliegue de personajes y nombres, algún cierre indefinido, y una cerrazón de la trama que no existía antes.  Eso sí, obtiene un final de ruptura que nadie puede presuponer.

HPL y FBL

HPL y FBL (www.hplovecraft.com)

Jesús Cañadas es un valor en alza en el panorama de la literatura fantástica española (aunque, por circunstancias, resida fuera, como muchos jóvenes hoy).  Estoy convencido que volveremos a hablar de su obra (apuesto que será reconocido en la Celsius 232 de este año), y nos hará disfrutar buenos momentos futuros, si mantiene el desparpajo demostrado en Los Nombres Muertos, y esa visión para elegir temas, situaciones o personajes con que nos ha sorprendido.  Calidad y estilo tiene para conseguirlo, siempre que no se pierda en el exceso incipiente o la autosuficiencia que podría generar el éxito.

Pues si bien he disfrutado bastante con la lectura de Los Nombres Muertos, que ha mantenido despierto mi interés hasta conocer cómo se resuelve el final, y la recomiendo, también opino que una cierta contención en la espectacularidad de algunos hechos («daños colaterales» innecesarios) no hubiese estado mal. Porque aunque la novela recrea «lo que podría haber sido» y no lo ocurrido en realidad, utilizar personajes reales y conocidos para hacer más espectacular la historia tiene su peligro.  Y consecuencias bastante significativas, a mi entender: de suceder los hechos como propone Jesús, alguno de los escritores que cita y trata jamás habrían sido famosos, y él no hubiese podido utilizarlos como personajes… Círculos que no se cierran y crean espirales inciertas… (que, para no generar spoilers, comento al final, bajo la foto, en tinta blanca.  Para verlas, selecciona el texto).

Robert E. Howard (Weid Tales Magazine)

Robert E. Howard (Weird Tales Magazine)

Jesús Cañadas parece emular a G.R.R. Martin en el trato de algunos personajes llamativos; solo que, en su caso, éstos nos han dejado un legado fantástico que no existiría:

  • En septiembre de 1931, Arthur Machen ya había escrito toda su obra significativa, por lo que 16 añitos de nada pueden perdonarse (no sé si él…). Pero,
  • John Ronald Reuel Tolkien, aunque tenia publicado El Hobbit, no concebiría El Señor de los Anillos hasta 1937, obra por la que es considerado «padre de la Fantasía moderna».
  • Por esas fechas, Robert E. Howard sólo había escrito de sus personajes más carismáticos varios relatos de Solomon Kane y dos de Kull; por lo que, con seguridad, no sería más que otro entre muchos autores pulp. (Eso sí, le concede un final bastante más heroico y guerrero que en la vida real -que él mismo agradecería, por conducirle al Valhalla- en una escena que podría ser extraída de un relato de Kirby O’Donnel o Francis X. Gordon, El Borak).  El primer relato de Conan el Bárbaro no se publica hasta 1932…

 Y, en ambos casos, Jesús, muchos no podríamos perdonarte…  

😉

JUEGO DE TRONOS T4. Episodio 10: Los Niños. Apasionante final de temporada.

 

Juego_de_Tronos_T4Apasionante, fresco, con interés, y muy bien llevado por los productores, así es el episodio que cierra la temporada 4 de Juego de Tronos de forma magistral; una de las mejores, la más lograda de todas, una vez consolidado el éxito previo y el presupuesto.  Deja en todos una sensación de cambio, de nuevo rumbo (abierto por dos vías hacia Essos) y, por supuesto, las ganas y necesidad de saber más de la historia, el deseo que lleguen pronto las siguientes temporadas (porque no sólo la T5 está en curso e iniciando casting de nuevos personajes, sino también la T6 confirmada oficialmente de antemano ¿Alguien duda sobre las siguientes?)

Y en verdad son necesarios nuevos personajes, porque esta temporada -el ecuador de Canción de Hielo y Fuego, en teoría- se nos vuelven a caer varios, algunos bastante importantes como ya sabéis (o podéis imaginar, si vais conociendo a G.R.R. Martin); tan sólo en este episodio, tres de los que nos acompañan desde la primera temporada, y alguno más nuevo. Eso sí, continúan otros; los más cercanos quizás.

Pero ¿qué podemos ver en Los Niños?

JdT4x10 Jon y Mance

Tras El Muro, el reencuentro de Jon Nieve con Mance Raider, tenso y cálido a un tiempo; y, continuando el tono épico del episodio anterior, la llegada al Norte de un ejército, el de aquel en quien confía el oro del Banco de Hierro de Braavos será, finalmente, rey en Poniente; espectaculares escenas de caballeros montados combatiendo en la nieve, el poder del hierro; la emotiva quema de los caídos en su última guardia para evitar que se transformen en Caminantes Blancos; o esa mirada fija entre el fuego de cierta sacerdotisa hacia Jon…  Y aún más allá, Brandom Stark alcanza al fin su destino bajo el gran arciano, junto a los Niños que eran viejos cuando los primeros hombres llegaron a Poniente, el cuervo de tres ojos; un nuevo «spoiler» a los propios lectores de los libros, extraído y adelantado también de Danza de Dragones.

JdT4x10 Daenerys y sus niños

En Meereen, Daenerys sufre como reina la inevitable realidad de su herencia terrible, que la obliga a adoptar una decisión dolorosa.  Resultan desgarradores los grito de los dos pequeños, que no consiguen entenderla…

JdT4x10 Cersei vence a Twyin

En Desembarco del Rey, Cersei reacciona y asesta a Tywin Lannister la primera saeta que sirve para romper planes muy bien trazados; y, pese a todo, frente al que dirán del resto del mundo, decide y elige a su amante, juntos de nuevo. Jaime, en cambio, opta por su hermano pequeño condenado, aunque sea a escondidas y entre redes de una araña.  Y Tyrion, enano inteligente y desahuciado, en su momento más intenso de desamor y soledad, regalará a su padre dos nuevas saetas entre los tonos perdidos de Las Lluvias de Castamere, que romperán sus planes definitivamente.

JdT4x10 Sandor Clegane

La transformación de Arya Stark en un corazón duro y frío como el propio Poniente donde vive, alcanza su momento álgido tras un breve encuentro con Brienne y Podrick, cuando demuestra haber sido buena alumna de las enseñanzas de su raptor-protector, y lo abandona.  Duele, en verdad, la súplica de El Perro, amarga justicia poética, mientras grita ¡Mátame! y ella se aleja.  El ciclo se cierra con un barco braavosi y su capitán, quien, ante la moneda de hierro que le diera Jaqen H’ghar en Harrenhall (¿o fue Sirio Forell?) y el cruce de las palabras Valar Morghulis / Valar Dohaeris, le ofrece un pasaje con camarote rumbo a Braavos, y ella parte, ilusionada hacia una nueva esperanza, bajo los sones de la ya famosa sinfonía de la serie, más hermosa aún, ahora, entre coros.

Los Niños puede ser el episodio que contiene más fantasía y magia de toda la serie. En él hemos visto huargos, dragones, niños ancestrales, esqueletos que caminan y luchan (en la novela son espíritus), cuevas impenetrables, el cuervo de los tres ojos… Caminantes Blancos no aparecen, pero su existencia y recuerdo subyacen sobre todo cuanto acontece en El Norte.  Lo que sí está siendo es el episodio más visto en sesión, y con más descargas piratas de toda la historia de HBO (a la que no parece preocupar demasiado, pues ya dijo que la piratería hacía crecer las suscripciones a la serie).  Y es que lo bueno y de calidad, llama

JdT4x10 Tyrion

Las fichas de este Juego de Tronos han sido dispuestas de nuevo a lo largo de Poniente, movidas y recolocadas ya para la T5.(«la más fuerte hasta ahora» según sus productores). Tres de sus piezas navegan hacia Essos, donde alguna confluirá; junto a nuevos personajes, en Dorne-España o La Ciudadela…  Será una larga espera, como siempre.

Y, sin embargo, aunque se adelantan diversos pasajes de Festín de Cuervos y Danza de Dragones, algo importante de Tormenta de Espadas ha quedado sin desvelar en esta temporada que la adapta: la elección del nuevo Comandante de la Guardia Negra, y su sorprendente epílogo; algo que ha sido objeto de ciertas críticas a los productores.  A mi, sin embargo, que he disfrutado de los libros tanto como de los cambios que introducen los showrunners David Benioff y Dan W. Weiss, me agrada y parece bien: me he acostumbrado, y me gustan esos cambios inteligentes que introducen en la serie, que consiguen aclarar situaciones, cambiar momentos para que todo se mantenga igual, que todo tienda hacia lo mismo con un ritmo diferente.  Sí; pienso que mostrar ahora a la Dama Corazón de Piedra resultaría impactante, como en la novela; pero serviría también para romper todo cuanto acontece antes, tan magistral y redondo, esa nueva sensación de cambio y que algo avanza, con la que finaliza la temporada. Mostrarla -cuando aún el propio G.R.R.Martin no ha terminado de definir al personaje- supondría un regreso atrás, a todo lo anterior, al odio, no a ese nuevo futuro que se nos presenta con cierta esperanza… aunque no sea tal.

Grandiosa serie… para qué añadir más (por ahora)

JUEGO DE TRONOS T4. Impresionante Episodio 9: Los Vigilantes del Muro (Sin Spoilers)

Juego_de_Tronos_T4

Impresionante, e inigualable.  El claro ejemplo de por qué Juego de Tronos es, hoy por hoy, la mejor serie de acción, de aventuras, de fantasía y de mucho más que ha dado la televisión, más allá de que se haya convertido en la mejor serie de HBO de todos los tiempos, por número de espectadores.

JdT4x09 Jon y Styr

Pero este episodio, el mejor de esta temporada, en la senda de aquel Aguasnegras (Blackwater) de la T2, dedicado en exclusiva a la Batalla del Castillo Negro, que enfrenta a la Guardia de la Noche con el el ejército salvaje de Mance Rayder, incluidos mamuts y gigantes,y donde la acción marca y domina cada momento (¿alguien decía que faltaba?). Todo ello, bajo la brillante dirección de Neil Marshall, sin duda uno de los mejores directores de acción actuales. Sus escenas, las batallas, los enfrentamientos de grandes masas que colisionan, dejan lugar y resaltan los actos individuales, las peleas entre personas, y nos regala ese magnífico traveling circular por el interior del Castillo Negro, que recorre el patio en derredor siguiendo a personajes entregados a sus disputas individuales, ora Jon, ora Tormund, Styr, u otros, recorriendo las almenas y pasillos, las escalinatas de madera… Nada que ver con la rapidez del combate entre la Víbora y la Montaña del episodio anterior. Aquí no hay espectaculares saltos de wushu, sino coreografía de combate tradicional, salvaje y fiero, sangriento, y un Kit Harrington que se revela enorme y muy dotado para el manejo de la espada, esa gran espada de acero valyrio de Jeor Mormont.  Pocas veces en televisión veremos filmadas escenas tan grandiosas.

JdT4x09 Jon e Ygritte

Pero entre la lucha, la batalla y la sangre, también hay lugar para la emoción y el sentimiento, el amor, en conversaciones y encuentros, casi todos con Sam.  Entre la muerte, resulta emocionante la reacción de los Hermanos Negros entonando el juramento frente al gigante que les embiste; o tras el último «No sabes nada, Jon Nieve» de despedida, el abrazo emocionado de Jon a Ygritte, sus siluetas recortadas frente a los fuegos y el embate de los combatiente que prosiguen detrás, a cámara lenta, como si fueran hechos que ocurren en otro lugar, otro mundo…

Hay cambios respecto a los libros, sin duda.  Personajes importantes en los libros descartados en la serie, para que otros asuman su lugar y crezcan como personas, como Grenn, Edd el Penas, o el propio Sam.  Por economía, la batalla que se nos muestra es el compendio de dos en los libros, y es diferente el enfoque de la búsqueda final de Mance por Jon.  Pero todo confluye hacia lo mismo, y la labor de los productores Dan B. Weiss y David Benioff como guionistas es excelente.

No digo más.  Si no lo has hecho, ¡tienes que verlo!.  Como avance, porque no se ve nada importante, aquí os dejo la marcha de los salvajes sobre el Muro, y la presentación del episodio.

JUEGO DE TRONOS T4. Episodios 7 y 8: Sinsonte, y La Montaña y la Víbora

Juego_de_Tronos_T4Todos los títulos de episodios de la T4 tienen una relación clara con su contenido. También éste, aunque de inicios no lo parezca.  El Sinsonte (o cenzontleMockingbird en inglés) es un pájaro curioso, habitual en la mitad sur de los USA y América Central, presente ya en las antiguas leyendas de los indios Hopi, pero casi desconocido en Europa; tiene como habilidad especial imitar el canto de cualquier otra ave, un registro de más de 400 voces (cenzontle deriva de Centzontototl, que en náhualt -una de las antiguas lenguas aztecas, que aún perviven en México- significa eso: pájaro de las cuatrocientas voces). También le gusta anidar en las alturas.  Lo que no se ve a la primera es que sinsontes de plata sobre campo de sinople (verde) es el blasón de la casa Baelish de Harrenhall, fundada por Petyr Baelish,Meñique, quien luce uno como alfiler personal.

JdT4x07 Sinsonte

Sé que, para muchos, eso de «sin spoilers» es demasiado decir; conozco a quien no soporta ni el más mínimo comentarios al respecto.  Por eso, aunque intento opinar sin decir nada, por mantener la ilusión, algo se escapa; así que quienes piensen de tal forma y no hayan leído los libros igual deberían pensar si seguir adelante.  Advertidos quedan.

Sinsonte es un episodio completo, donde las distintas tramas -una vez recuperadas las pautas originales de Tormenta de Espadas con pequeñas variantes- y personajes van cobrando forma hasta el desenlace final que promete ser grandioso.  Así, las chicas Stark evolucionan de diferente forma: Arya en compañía de El Perro, cada día más curtida en su transición personal de venganza; Sansa a la espera, títere aún en los entresijos de Meñique, promesa eterna de un cambio que se intuye y nunca llega… Brienne y Podrick, mientras la buscan, conocen que Arya vive a partir de un recuperado Pastel Caliente. Mientras Jon Nieve soporta en el Muro la presión de Allyser Thorne ante la inminente llegada de los salvajes; sin muchos seguidores, pero sentando ya las bases para algo más.  Y en Essos, Daario Naharis se ofrece y alcanza al fin un protagonismo antes Danaerys, aunque quizás no por mucho tiempo.

Pero el peso de la historia discurre en Desembarco del Rey, donde Tyrion sufre la soledad del caído en desgracia, sin apenas partidarios, sin campeón que le defienda, a través de esas magníficas expresiones faciales de Peter Dinklage y diálogos geniales sin excepción, con Jaime, su valedor; Bron, su decepción; y la sorpresa final de un Oberyn Martell que ofrece esperanza, y presagia un siguiente episodio repleto de acción.  Gran aportación de la Víbora Roja de Dorne, con un Pedro Pascal que llena escenas y rompe moldes estirados de nobleza con esa postura canalla y desentendida con la que medra, hasta que, al fin, encuentra el camino para su venganza.

JdT4x07 Vuelo

Impacta la escena final, con ese vuelo desde las alturas…     Y es que -ya lo sabemos- en Juego de Tronos nadie está a salvo.

Con La Montaña y La Víbora vuelve la acción (aunque vendrá más), curiosamente narrada en diversos puntos de vista que no aparecen en las novelas; hechos que ocurren en Poniente pero nunca gozaron de POV en el libro, y aquí sí vemos.  Y no está nada mal, a mi entender. Secuencias como el ataque de los salvajes a Villa Topo (aunque Gilly nunca estuvo allí), sirve para reflejar la ferocidad con que matan los thenitas, pero también Thormund Matagigantes o la misma Ygritte. La degradación de Theon Hediondo es total en la toma de Foso Cailin y su traición a los Hombres del Hierro, masacrados después por Ramsay Nieve, el desollador, premiado tras la conquista con el reconocimiento del apellido Bolton; la escena de padre e hijo en la cima de la montaña dominando el Norte en todas sus direcciones sirve para mostrar el poderío del ejército del nuevo Guardián del Norte de los Lannister. Escenas que no aparecen en los libros más que como referencias de otros, alguna en Festín de Cuervos, pero también de Danza de Dragones (Theon y los Bolton) ; pero funcionan bien en la serie: sitúan al espectador en los acontecimientos, sin que se pierda.  Algo más desconcertante parece la presencia de El Perro y Arya en las puertas del Valle: su declaración de que sigue viva, cerca de su hermana y Petyr Baelish, se convierte en una situación pendiente de resolver. Y del tomo cuarto se nos adelanta también la transformación de Sansa, que pasa al negro, pelo incluido; se hace más mujer, más señora del lugar, y comienza a aceptar su papel en las intrigas de Meñique. Y en ella vemos alguna desviación sobre la historia en los libros (o no narrada hasta ahora…). También en Essos, donde se desarrolla la relación intuida entre Missandey (¡hermosa Nathalie Emmanuel!) y Gusano Gris, curiosa en un castrado.  Pero sí es del libro la intervención de Ser Barrystan Selmy en la relación de Danaerys y Jorah Mormonth.

JdT4x08 Bolton

Sin embargo, el punto álgido del episodio es el enfrentamiento entre la Víbora Roja de Dorne, Oberyn Nymeros Martell, y La Montaña, Ser Gregor Clegane, el Juicio por Combate que decide el destino de Tyrion.  Pero cuando se vende tanto unas imágenes (desde el primer trailer promocional), o se crean fuertes expectativas sobre un episodio, del que se dijo sería el mejor de la temporada por la contienda… termina por defraudar. Está bien, sí; y su resultado marca uno de esos momentos que impactan en el espectador… pero no es para tanto.

Quedan dos episodios.  Y prometen ser espectaculares….

JdT4x08 El juicio por combate